Por Gonzalo Díaz
La tendencia del rock a finales de los 60's
Cuando la juventud estaba extasiada por la moda de las drogas y sustancias, el rock comenzó a conocer nuevos limites creativos. Esa sensación ocasionó lo que se llamaría como psicodelia en ambos extremos del atlantico, pero esa "apertura musical" ademas se agarraba de novísimas tendencias como rescatar los sonidos sinfónicos de la música clásica (Brian Wilson, Moody Blues), los sonidos ambientales (Miles Davis), los exquisitos sonidos de paises mediorientales (Beatles) y balcánicos (Doors), los sonidos electrónicos (Silver Apples), los sonidos afros (Stones, Sly, Santana) y sonidos de la vida cotidiana (otra vez Wilson), asi como distorsionar la guitarra (Hendrix), jugar con la estructura y los ruidos (Velvet) y con las combinaciones de diversos estilos musicales (Zappa).
Asi mientras en EEUU la experimentacion estuvo dominada por la psicodelia, y esta dominaba a la juventud de entonces,basta observar lo que constituyo Woodstock en esa epoca. Por otro lado, en el Reino Unido se venia gestando lo que se llamaria como rock progresivo (que progresa en formas) que seleccionaba las diversos sonidos mencionados y aumentaba aún mas sonidos, texturas y combinaciones, ya sea de la musica clasica como del blues, el jazz y el minimalismo. Ahi estaba Syd Barrett al mando de Pink Floyd dando los primeros esbozos del género, tambien aparecía un gran banda que pasó casi desapercibida en su momento: King Crimson, y las aproximaciones con el jazz de los Soft Machine. Luego el género se expandió con otros grandes grupos como Genesis (con Peter Gabriel), Yes, ELP y Jehtro Tull. Llegando a mediados de los setentas el género comenzó a estandarizarse, gastarse e incluso comercializarse, para diluirse a finales de la década (salvos algunas excepciones).
El Krautrock
Pero que pasaba en Alemania?...en medio de la reposición de la sociedad alemana después de la Segunda Guerra Mundial, la juventud artística buscaba obtener un sello propio a diferencia de lo que sucedía en EEUU e Inglaterra (sus antiguos enemigos de guerra). Es así que empezaron a fusionar diversos sonidos, no solo provenientes del rock sino de cualquier tipo de musica e incluso de sonidos urbanos, naturales y caseros, es asi que apareció el movimiento alemán de rock experimental llamado Krautrock.
Sin embargo, el krautock no era un género definido, era mas bien todo el rock experimental de Alemania que albergaba diferentes sonidos, ahi estan: la psicodelia y el world music de Amon Duul II, el sonido de sintetizadores de Tangerine Dream, el sonido industrial de Kraftwerk, la "bulla sonora" de Faust, el ritmo "Motorik" de Neu!, el space rock de Ash Ra Tempel, el ambient de Cluster, el free jazz de Guru Guru y los inicios del new age con Popol Vuh. Pero a mi parecer, lo mas sobresaliente fue la complejidad sonora de CAN como veremos a continuación.
Can
A finales de los sesentas, en Colonia, cuatro mésicos vanguardistas seguidores del gran Karlheinz Stockhausen, formarían una de las bandas más singulares e influyentes de la segunda mitad del siglo XX, y piedra angular del movimiento krautrock. Se hacían llamar CAN (Comunismo, Anarquía y Nihilismo...o simplemente "la Lata") y lo que hacían era incomparable al resto de grupos de la época gracias a una mezcla de ritmos de diversas canteras:
-Primero: el baterista Jaki Leibzeit venía de las canteras del jazz, y utilizaba todas las variantes de este género en sus percusiones, sobretodo el freejazz y el bossa nova.
-Segundo: el bajista Holger Czukay se influenciaba del funk de James Brown y del reggae y dub de Lee Scracth Perry, trayendo consigo agitadas vibraciones que se contraponían al ritmo mas bien sobrio de Leibzeit.
-Tercero: el tecladista Irmin Scmidt sacaba texturas de carácter ambiental y electrónico, con influencia de los neoyorkinos Silver Apples y del mismo Karlheinz Stockhausen.
-Cuarto: el guitarrista Michael Karoli distorsionaba el electric blues sesentero para crear su propio sonido.
El producto final era una mutación musical que se movia entre el jazz, la bossanova y el funk, hasta el rock psicodélico, la electronica y el ambient. Una mermelada de vanguardia!
Damo Suzuki y 3 Obras Maestras.
Quinto: Y a esta gran mermelada, se le sumo la gran cereza, su vocalista Damo Suzuki! un pequeño y volatil cantante de origen japonés y de actitud epiléptica que reemplazaria a su primer vocalista (el americano Malcolm Mooney) y haría de sus conciertos una experiencia todavía mas alucinante. Damo era capaz de improvisar y adaptarse a todos los ritmos por los que se movian sus compinches. Sus gritos, susurros, repeticiones, aullidos, etc, hacían de su performance un show impredecible, tanto asi que personalidades de la musica actual como Thom Yorke lo utilizan como gran referente para su estilo vocal. Ademas su actitud en el show era espeluznante, ya quisieran los cantantes de nu metal cantar y loquearse como él.
Con Damo Suzuki los músicos de CAN grabarían sus tres obras maestras: "Tago Mago”(1971) “Ege Bamyasi” (1972) y “Future Days” (1973). De estos grandes discos saldrían varios temas emblemáticos del krautrock como son "Paperhouse", "Bring me coffe or tea", "Spoon", "I'm so green", "Vitamin C" o "Moonshake". Despues de la salida de Suzuki ya nada fue igual, inclusive conforme pasaban los años, Can se fue inscribiendo en los registros de la musica disco (¿?), cosa ya que no merece contarse en este post. Para finalizar, aca los dejamos con algunos de los temas mencionados, pertenecientes a la mejor época del Krautrock.
PAPERHOUSE
MOONSHAKE
SPOON
VITAMIN C
BRING ME COFFEE OR TEA
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