INDIE MAPOPCHO

Por Gonzalo Díaz

Javiera Mena y Gepe

Desde el presente siglo el indie latinomaericano ha cobrado mayor importancia y respeto en el contexto mundial del indie, en España sobresalieron bandas como Los Planetas, La Buena Vida y La Casa Azul,  en Mexico bandas como Zoe, Zurdok y Porter, y en Argentina bandas como Entre Rios y Boom Boom Kid, a los que sumaban tal vez las épocas mas brillantes de los ya recorridos Babasonicos y El Otro Yo.

Sin embargo, en los ultimos años, algunos de los mejores actos indies pop latinos han venido desde nuestro vecino del sur: CHILE. Ya desde antes nos habian hecho tocar el cielo con bandas como Lucybell y Los Tres, ahora lo hacen con sublimes actos como Javiera Mena y su pop discotequero con tinte ochentas, Gepe y su indie folk acusticón y Dënver con sus.alegres melodias twee pop cargadas con mucha psicodelia retro.

Aca les dejamos algunos videos de estos notables actos sureños:

DëNVER



GEPE

JAVIERA MENA

 

EL GUINCHO .. PARA GOZAR EL VERANO!

Desde las canteras de Barcelona aparece el GUINCHO, nombre de guerra del músico experimental Pablo Díaz-Reixa Díaz, y otrora baterista de la banda Coconut y participante de un sinumero de proyectos musicales de la región. ....Y como llega este proyecto musical de nombre atipico y chistoso por estos lares??

Lo que mas no ha atraido de El Guincho es la frescura y mixtura de su música, que se podria catalogar como un Tropicalismo experimental, asi podemos encontrar ritmos brasileros, caribeños, hindúes y africanos con mezclas electrónicas, noise y psicodélicas, como si Os Mutantes hubieran resucitado para este nuevo siglo y mas fumados que antes. Pero si hay un referente principal en la música de El Guincho, es es Animal Collective o en todo caso su cabecilla Panda Bear (que cuenta con su propio proyecto solista), y es que los beats, secuencias y fusiones mas usuales de este grupo de Baltimore son transgredidas para darles toques tropicales. Probablemente si Panda Bear hubiera nacido en el Caribe hubiera sonado como El Guincho, y seguro esto es hace de El Guincho un grupo que ha tenido bastante exito justamente en Miami y algunas tierras caribeñas.

Mirando un poco la trayectoria de El Guincho, ellos comenzaron con un disco llamado "Folias" el 2006 el cual era practicamente instrumental y aun no defenian su estilo. Su siguiente disco en el 2007 de titulo "Alegranza" (que empilador titulo) fue el que irrumpió en el circuito independiente español y americano (Pitchfork le dio un merecido 8.3) con temas super bailables y a la vez experimentales como "Antillas", "Kalise", "Palmito's Park" o "Cuanta maravilla fui". Todo este disco en si es una fiesta bizarra y alucinada en medio del trópico.

Luego vendria el Ep "Piratas de Sudamerica" que consistira en caciones mas relajadas como "Hindou" o "Mientes" a dueto con Julieta Venegas, al parece consistía en canciones que no encajaban en su anterior disco. Para remediarlo luego vino el Pop Negro, que trajo consigo mas hits bailables como "Bombay" (y su excelente video), "Novias" o "Lycra Mistral"... sin embargo este disco supuso un trabajo tan riguroso y formal que perdió un poco la extravangancia, la mixtura y el estilo desalineado y lo-fi del "Alegranza", en otras palabras,  fue un album un poco mas monótono, sin embargo eso no resta los sonidos tan frescos que nos sigue regalando. y que estamos seguro que en cualquier momento y en cualquier parte, simplemente la armaria..

Con mucha alegranza, aca les dejamos algunos hits para hacerla en este verano 2011: 

BOMBAY

NOVIAS

ANTILLAS


KALISE

CUANDO MARAVILLA FUI

LA VERDAD Y EL ARTE ESTAN EN LA CALLE

Para cerrar el año los dejamos con el que quizas es el mejor disco latino del 2010: Entren los que quieran del los puertorriqueños de Calle 13 es una obra maestra de sonidos latinos, letras contestarias y estructuras interesantes, y mas.. Es uno de esos puntos explosivos en que el poder del sandungueo y la fiesta latina se mezclan grandiosamente con  letras politicas, acidas y contestarias y un rimo casi agresivo, como lo hicieron en su epoca Los Fabulosos Cadillacs y Molotov. ... ahora le toca a Calle 13 expandir la fuerza del poder latino.

En este album encontramos un metrallazo de cancion como es Calma Pueblo, una de letras mas avezadas y grandiosas de los ultimos años del contexto latino, que incluye la guitarra sucia y experimental de Omar Rodriguez (The Mars Volta) y un fraseo poderoso que recuerda a los Public Enemy, luego esta el vacilón despavilado entre hip hop y merengue de "Vamos a portarnos mal", el sentir latinoamericano en una magistral ejecucion de ritmos en "Latinoamerica", sobretodo por la telúrica percusión afroperuana, y que incluye ademas de la presencia de tres grandes divas del folklore latino, la colombiana Toto La Mamposina, la brasilera Maria Rita y por supuesto nuestra compatriota Susana Baca, que le da el gran broche final con su lamentosa voz. 

Entre otras joyas, estan las incursiones hip`-hop/electrónicas de "Digo lo que pienso" que recuerdan a los Beastie Boys del Paul's Boutique, los sonidos del viejo oeste con las guitarras tremolo de Ennio Morricone en "La Bala" y los ritmos hawaiinos con una letra dulce y a la vez audaz de "Muerte en Hawaii" (que concluye con un suicidio?).

Esta claro que este album ha sido cosechado para pasar desapercibido en las radios y la television, primero por las letras contestarias y demasiado honradas, y segundo por que el circuito comercial no esta preparado para tremendas experimentaciones de ritmos (siemrpe nos acostumbran a los modelos tipicos y digeribles), por lo que el exito de este disco mas se debe al You Tube, las redes sociales, los sites y blogs musicales (es una gran sorpesa como gran cantidad de cibernautas se sienten identificados con las letras de Residente).

"A ti te ofende lo que escribo/A mí me ofende tu playback, que estés doblando en vivo/A mí me ofende cuando tú sobornas a la radio/Con plata, con dinero para que te suenen a diario/Ni siquiera los Beatles tenían 4 canciones/Sonando al mismo tiempo en las radio estaciones/ Esto lo puede ver hasta un bizco/Tu vendes porque tu compras tus propios discos.”

CALMA PUEBLO

VAMOS A PORTARNOS MAL

LATINOAMERICA

MUERTE EN HAWAII

MI VERSION DE JOANNA

Joanna Newsom, es la gran diva del psych folk, y un ángel terrestre por donde se la mire. Con su inocente y luminosa voz, sus sublimes canciones con maduras letras, sus geniales y arriesgados discos, y su apariencia de angel acariciando dulcemente el arpa, Joanna es la figura precisa para todos los amantes (sobretodo masculinos) de la música y/o performances musicales "fuera de este mundo".

Con sus 3 discos: The Milk-Eyed Mender (2004) , Ys (2006) y  Have One on Me (2010), Joanna se ha sabido ganar tanto al publico como a los criticos mas exquisitos.

Su ultima obra el Have One on Me, es un arriesgado disco triple que ha quedado entre las finalista entre los mejores discos del año en muchos de los sites y revistas especializadas. De ahi sobresale la que ademas es una de las mejores canciones del año: Good intentions paving company.

Tanto es el impacto de Joanna que este año ademas salio un disco tributo hacia ella, llamado "Versions of Joanna" (asi es! titulo a lo Bob Dylan), en el cual participan artistas indies de la talla de Mr. Ward y Billie Bragg.

Sin mas, aca los dejamos con algunas melodiass.. (aunque quisieramos poner mas, uds ya busquen)

GOOD INTENTIONS PAVING COMPANY

81  (en vivo)

COLLEEN

EMILY (en vivo)

SPROUT AND THE BEAN

PEACH PLUM PEAR

RETOMANDO ESPACIOS LIMEÑOS CON BUEN ROCK PERUANO!

JAMMIN SESSIONS

Por Gonzalo Díaz

Este programa ha marcado un hito en la difusión del rock nacional (tanto o mas que su antecesora Jammin'), por la dedicación misma con la que se ha ejecutado, lleno de ideas valiosas que incluyen ademós una preocupación por recuperar el valor historico y social de varios inmuebles olvidados de nuestra ciudad,(algunas ya en decadencia, como por el ejemplo el Teatro Marsano, el viejo Bowling de Miraflores), o sino otorgar una nueva función momentánea a otros lugares destinados para otros usos como la Plaza de Acho o la Estación del Metropolitano.

Cabe resaltar la calidad de sonido e imagen (HD) como parte del esmero con el que se ha ejecutado este programa, cada video grabado en estas sesiones podría servir de manera efectiva de videoclip para el grupo, si tomamos en cuenta además los escenarios formidables que se han utilizado (hermosas fachadas, salones históricos, espacios atemporales, etc)

Sin embargo, lo mas importante de todo es la música misma. La selección ha sido exquisita en esta primera etapa del programa, con un puñado de los mejores grupos e interpretes de la musica nacional, tanto hitos históricos como promesas de la actualidad. Cabe mencionar que estos nombres no son exactamente los mas mencionados en las radios o programas de televisión, son gente que en verdad se toma a pecho el hacer música y lo desarrolla de manera muy artistica, por lo que urge una merecida difusión de estos artistas.

Entre ellos estan nombres actuales como La Mente, Turbopótamos, Bareto, Francisco Chirinos, Sara Van, Amen y Pauchi Sasaki, y por otro lado gente de trayectoria como Daniel F (Leusemia), Wicho Garcia (Narcosis), Pelo Madueño (Narcosis, La Liga del Sueño), Mar de Copas y Miki Gonzales. A continuacion les dejamos un puñado de buenas canciones de varios de estos grandes artistas del Perú.

LOS ICONOS DE HOY

LA MENTE

TURBOPOTAMOS

BARETO

FRANCISCO CHIRINOS

SARA VAN

LEGENDARIOS DEL ROCK BICOLOR

DANIEL F (LEUSEMIA)

PELO MADUEÑO Y WICHO GARCIA (NARCOSIS)

MIKI GONZALES

MAR DE COPAS

RIP CAPTAIN BEEFHEART

Ayer falleció el gran Don Vliet, mas conocido como el Captain Beefheart, que junto a sus compiches de The Magic Band, conformaron uno de los números mas experimentales del rock sesentero. Habia en la mente de Don mucho de lo innnovó Frank Zappa pero él fue aun mas alla. Su tercer disco, la obra maestra atemporal  Trout Mask Replica, producido por el mismo Frank Zappa es actualmente reconocido como una obra rupturista e influyente en el devenir de la música rock contemporánea, desde el gran Tom Waits hasta grupos de Post-punk y New Wave como The Feelies, The Pogues, The Mekons o Talking Heads.

Como todos los genios experimenales en su época, el Don no tuvo el éxito que merecía, pero sus fusiones de blues, country, folk balcánico, psicodelia, proto-punk, música circense y demás, hicieron de Captain Beefheart and His Magic Band. un rara avis de exquisitas melodías a finales de los sesentas y a lo largo de los setentas. Aca les dejamos con algunas de sus magnificaciones canciones.

KANYE WEST, EL NUEVO REY DEL HIP HOP?

Por Gonzalo Díaz

De Kanye West se puede decir un montón de cosas; puede ser odiado por la mitad del mundo, puede ser un ególatra sin remedio, un acaparador de las cámaras, un desubicado al querer compararse con Michael Jackson, pero nadie puede negar su enorme talento para hacer música. Y eso lo demuestra sus genial sucesión de estupendos discos: The College Dropout, Late Registration, Graduation y 808's and Heartbreak. De verdad, es de pocos en la actualidad el poder escupir cuatro geniales obras al hilo, acostumbrándonos a un gran nivel, el que se juzga con exquisitas y variopintas fusiones del hip-hop con un sinfín de géneros, incluyendo algunos sonidos experimentales extraídos de las canteras del indie rock y el trip-hop, y tambien a ilustres invitados (Jay-Z, Twista, Jamie Foxx, Adam Levine, Chris Martin, etc), que han renovado con creces el panorama musical actual (aunque tambien habría rescatar el aporte de los contemporáneos Outkast).

Este año Kanye regreso a lo grande con su quinto disco, el mundialmente celebrado My Beautiful Dark Twisted Fantasy, una obra maestra por donde se lo mire, y con seguridad lo mejor de este año. El disco es una coleccion de novedosos ritmos (cada canción es un nueva idea para el género plasmada con exquisitez y coherencia). Asi tenemos la fusión los coqueteos con el rock progresivo (exactamente con King Crimson!) en Power, los sonidos tribales en Lost in the world (con la colaboracián del gran artista folkie Bon Iver), los sonidos distorsionados de Hello of a Life y de Monster (con infinitas colaboraciones como Jay-Z, Rick Rubin y otra vez Bon Iver), y la jazziada, a la vez "trip-hopera" y aveces minimalista obra maestra llamada Runaway (seguramente la mejor canción del año, que ademas cuenta con uno de los mas sensacionales videos de la temporada).

Y como si eso fuera poco, Kanye, ademas del tremendo disco que nos obsqueia, se manda a escribir y dirigir un inspirado corto de nombre Runaway (igual que su cancion bandera), el cual se basa en la misma historia con la que conceptualizó su album (sí, sus bellas fantasias oscuras y retorcidas, centradas en su imaginada relación sentimental con una mujer phoenix) y como era de esperarse, contiende a la mayoría de canciones en sus escenas (el mencionado videoclio de Runaway  es un segmento de este corto), aunque algunas reversionadas o en pequeños samples. Sin duda, Kanye West es el nuevo rey del hip-hop, título que, para quien escribe, en los noventas lo ostentaba Dr. Dre y en los dos miles el genial Jay-Z. Aca los dejamos con algunas de las grandes canciones que salen de este discazo.

RUNAWAY

POWER

MONSTER

LOST IN THE WORLD

LOS NUEVOS MAESTROS DEL RUIDO

Por Gonzalo Díaz

Desde Velvet Underground y el krautrock alemán, es una afirmacion total de que el ruido es una de las formas mas fabulosas de la música contemporánea. Mas conocido como Noise, este movimiento parió diversos y atractivos vástagos entre los cuales podemos citar el Noise Pop, Noise punk y el Shoegazing.

La herencia se valió de la influencia del punk del 77 para desarrollar nuevas estructuras y nacieron grupos como Sonic Youth, The Jesus and Mary Chain, Dinosaur Jr. y Spacemen 3. Luego nacería una exquisita fusión con el dream pop para parir un nuevo estilo: el Shoegazing, con bandas como los grandes My Bloody Valentine (los pioneros del género), Ride, Slowdive, Lush, Spiritualized (ex Spacemen 3), Teenage Funclub y los suecos The Radio Dept. Mencion aparte merece el noise electrónico apadrinado por el gran Aphex Twin.

Desde la de década pasada,  han reaparecido novedosas bandas que nos empapan con exquisitos ruidos y atmósferas psicóticas, ademas de nuevas fusiones con otras tendencias, entre ellos destacan: No Age, Beach House, Girls, Japandroids y Titus Andronicus

1 - NO AGE

En este frenético duo de Los Angeles podemos encontrar casi todas las variaciones del noise: nose pop, noise punk y shoegazing, en rigurosos discos con una manufactura al milimetro.Cabe resaltar los albunes Nouns del 2008 y Everything In Between del 2010, ambos del legendario sellos Sub Pop.

2 - BEACH HOUSE

Este dúo de Baltimore es una de las ultimos grandes capitulos del shoegazing. La susurrante voz de la francesa Victoria Legrand nos recuerda por momentos a Nico, y los espeluznantes sonidos de Alex Scally nos recuerdan algunos de los capitulos mas fascinantes de Slowdive o Lush. El duo ha sacado hasta el momento tres discos: Beach House , Devotion , y el gran Teen Dream del presente año.

3 - GIRLS

Girls no es en sí un grupo noise, es un grupo de indie rock de San Francisco que la rompió el año pasado con una colección de sonidos frescos y veraniegos en su album llamado precisamente Album. Había desde surf rock hasta jangle pop, pero lo que mas sobresalio fueron sus ruidosas y deprimidas baladas; Noise para cortarse las venas. Este año regreso con el excelente Ep: Broken Dreams Club para contaginoarse mas de su dosis.

4 - JAPANDROIDS

Este duo canadiense de noise pop salto a la fama en el 2009 con el genial Post-Nothing  para regresar este año con un catártico compilado de singles titulado No Singles. Y lo mejor de ellos: sus desenfadados conciertos!

5 - TITUS ANDRONICUS

Esta banda de New Jersey podria ser considerada la gran ultima banda de punk noise, con uno sonido violento e irreverente que ha sido halagado por los criticos, y dos discos sobresalientes como son  The Airing of Grievances y The Monitor,

LAS GRANDES REVELACIONES DEL 2010

Por Gonzalo Díaz

James Blake, el próximo vanguardista para el 2011

Como en todo año, siempre es bueno rescatar las bandas nuevas y las bandas con trayectoria (pero desconocidas hasta cierto punto) que han comenzado a llamar bastante la atención con geniales óperas primas (o en toda caso, los primeros EP's) o discos que sencillamente llevan a sus autores a otra magnitud. A continuación un recorrido por los nuevos sonidos que hemos descubierto este año:

1 - SLEIGH BELLS

Duo de nosie pop desde Brooklyn, que este año la rompió con el disco Treats. "Infinitas guitarras" (por un solo guitarrista) y la hermosa voz de Alexis Krauss (que nos recuerda al estilo "Vaselines") se condensan en fascinantes temas como Tell 'em, Treats, Infinty Guitars (su primer video) y la sensacional Rill Rill

2 - BEST COAST

Una especie de surf rock romántico y ruidoso es que el sobresalió en el disco "Crazy For You" a cargo de esta banda de Los Angeles, liderada por la llamativa Bethany Cosentino. Aca los dejamos con sus dos singles: "Boyfriend" y "When I'm with you"

3 - HOW TO DRESS WELL

Tomm Krellm, aka How To Dress Well, pudo haber estado en el anterior post  de los genios vanguardistas, pero lo ubicamos aca como una de las mayores sorpresas sonoras de este año. Con su disco "Love Remains" nos regaló hermosísimas canciones de New Age, Soul, Post Rock y todo lo que puede ser llamado "etéreo".

4 - JAMES BLAKE

Asi mismo, este nuevo dj de electrónica experimental, será uno de los nombres ligados a la vanguardia para esta nueva década y que seguro con su primer LP, listo para salir a principios del 2011, dará mucho que hablar, como lo demostró en sus 3 Eps del 2010: CMYK, The Bell's Sketch y Klavierwerke. Incluso ya le pusieron nombre a su peculiar estilo minimalista: post-dubstep.

5 - BROKEN BELLS

Broken Bells podria considerarse una banda nueva, pero en verdad es un nuevo proyecto compuesto por el ya conocido Danger Mouse y James Mercer, vocalista de los geniales The Shins. Aunque son un dúo hacen sus giras con una banda de apoyo. Su homónimo primer album es una muestra de lo que estos dos capos de la música contemporanea pueden hacer, como muestra les dejamos dos temazos: "The Ghost Inside" y "The High Road" 

BONUS:

ARIEL PINK'S HAUNTED GRAFFITTI

Este grupo viene a ser todo lo contrario a los anteriores, ya que cuenta con nada menos que nueve discos, lanzados continuamente a partir del 2004, incluidos algunas rarezas. Sin embargo, ellos se consagraron y con creces este año con el gran Before Today impactandonos con una mezcla de sonidos entre surf rock, freak folk, sonidos de pop nostalgico (incluyendo sonidos kitsch y de series/comerciales antiguos), todos envueltos en una especie de aura fantasmal. Eclecticismo puro y maestro.

EL REGRESO DE LOS VANGUARDISTAS

Por Gonzalo Díaz

Este año marcó (y sigue marcando) el regreso de varias de las personalidades musicales actuales ligadas a la vanguardia y la experimentación. Entre ellos estan:

1 - BRADFORD COX (con Deerhunter)

Deerhunter es una de las agrupaciones que mas sonidos a reciclado y mezclado en sus discos, como lo demuestra el último y genial Halcyon Digest. En él encontramos mezclas de ritmos cincuenteros y sesenteros, psicodelia alemana, noise ochentero, ademas de shoegazing y dream pop. Algunas de las joyitas que salieron en estos meses: "Helicopter", "Desire Lines", "Memory Boy", "Revival" y "Fountain Stairs". Esperamos que para el próximo año Bradford Cox regrese otra vez, pero con su otro gran proyecto: Atlas Sound.

2 - SUFJAN STEVENS

El ya mítico artista de indie folk, que nos regaló hace unos años la obra maestra de new folk y pop barroco llamado "Illinois", regresó este año con su disco "The Age of Adz". Pese a no ser parte del megaproyecto de hacer un disco por cada estado de los EEUU (y que a estas aluras ya dudamos si es cierto), ha sido un muy buen regreso mostrando a un Sufjan mas experimental, con flamantes sonidos "electrónicos" como lo demuetra la canción "Too Much", con la que aseguramos que aún tiene muchos horizontes por llegar. Anteriormente a este disco, ya nos habia complacido la espera con el  genial Ep "All Delighted People" donde salieron joyitas como "Heirloom".

3 - NOAH LENNOX (Panda Bear)

El ya consagrado genial prinicipal de Animal Collective, regresó a medias este año con una serie de singles de gran manufactura. Decimos "a medias" porque nos prometió el esperado tercer disco Tomboy y por que lo suponemos; ni para fin de año estara listo. Decimos "genio" porque es el autor de dos grandes obras maestras de la musica del presente siglo, el "Person Pitch" con su proyecto solista Panda Bear,  y el "Merriweather Post Pavillion" con los ya insuperables Animal Collective, y decimos "principal" porque de la misma banda sale otro gran elemento como es Avey Tare, como veremos a continuacion. Por mientras les dejamos con algunos sencillos sacados este año por el gran Noah Lennox.

4 - DAVID PORTNER (Avey Tare)

Y hasta que por fin el otro gran elemento de AC, se mandó como solistsa este año con su disco Down There, y la temática de esta flamante producción nace de los sonidos de los cocodrilos (!), como para no dejar el "lado animal del colectivo". El resultado es una experiencia sensorial única como solo saben hacer estos dos compadres (Tare y Lennox) ya sea solitas, juntos o revueltos.

5 - HENDRIK WEBER (Pantha Du Prince)

Y por último, les dejamos con el que es quizas el menos conocido de la selección: Henrdik Weber, ,as conocido como Pantha Du Prince. Sin embargo, este seguidor del shoegazing  británico y el techno minimal ya cuenta con varios singles y tres restacables álbunes, del cual el último, Black Noise, salió este año, y que suena pues a lo que podria llamarse en pocas palabras "postmodernidad". Y para eso, y como no podía ser de otra manera, contó con el apoyo con otro de los mencionados genios: Panda Bear, con quien colaboró en el single "Stick to my side".

THE ARCHANDROID - JANELLE MONAE

Si The Suburbs es el mejor disco de rock del 2010, The Archandroid es sin duda el mejor de pop (y R&B). Janelle Monae es una de esas personalidades nuevas que refrescan y renuevan el ambiente musical. Ella ya había sorprendido con un EP basado en la película bandera del expresionismo alemán Metropolis (incluso llamándose igual), y este nuevo disco, dividido en los suites II y III, es la continuación de esa extraña experiencia de transformar un film en disco.

Pero lo que más sorprende de ella, es la habilidad con la que maneja y experimenta con diferentes ritmos, como si fuera la versión femenina del Prince de los 80s. No se dejen engañar por su voz muy parecida a Beyonce, su interpretación vocal es perfecta y se adecua con mucha naturalidad a los infinitos ritmos del disco, y además de todo ello, baila sorprendentemente bien y se manda con geniales videos.

En este disco conceptual encontramos poderosas baladas con beats electronicos y riffs a lo Slash como "Cold War", el excelente R&B de “Tightope” con la participación de Big Boi (Outkast), el desenfrenado rockabilly con sonidos gospel de “Come Alive”, baladas sinfónicas afrancesadas en “Neon Valley Street”, pop lúcido y optimista en “Locked Inside”, los compaces hawaiianos de "Sir Greendown", la hipnotizante psicodelia de “Mushroom & Roses” y esa extraña colaboración con los indies Of Montreal en “Make The Bus”, todas representando una escena (o sensación) del film Metropolis.

Este disco es sin duda una de las más geniales joyitas eclécticas de los últimos años. A buscarlo!!

Por Gonzalo Díaz

LA UNIVERSALIZACION DEL SONIDO AFRICANO

Por Gonzalo Díaz

FELA KUTI, el músico mas talentoso salido de tierras africanas

Aunque el mundial Sudáfrica 2000, y algunas cancioncillas innombrables que salieron a la luz con aquel evento, dio pie a que muchos vean a Africa como un epicentro de sonidos exoticos y exquisitos. No solo fue por aquel cover de "Zangelawa" del grupo camerunense ochentero Golden Sounds (ahora renombrado Waka Waka), sino por toda una serie de artistas de nivel que han salido de estas tierras aridas y calurosas, no esta demas decir que Africa contiene una herencia musical tremenda pero no muy reconocida incluso en terminos de rock, cabe resaltar por ejemplo tres grandes nombres: el gran Fela Kuti (en la foto), el guitarrista Baaba Mal y el enorme bluesero Ali Farka Toure (fallecido en el 2006).

Antes de mencionar algunos de los nombres mas emblematicos de la escena africana, vale la pena mencionar el caso de los estupendos Vampire Weekend, una adolescentes britanicos, que asi como hizo Paul Simon en los ochentas, fusionaron ritmos, cantos y estructuras de la musica africana con el rock revival de grupos como Strokes y los Arctic Monkeys.

Ahora si! los dejamos con 5 grandes exponentes de la musica africana actual, ESTO SI ES AFRICA!:

1 - AMADOU and MARIAM

Esta pareja de invidentes de Mali ha sido la gran sensacion en el 2009 con un enorme disco producido por el genial Damon Albarn (Blur, Gorillaz). Sobresalen los sonidos indies y electronicos, entre ritmos propios de Malo.

2 - THE VERY BEST

Este cantante con nombre un poco egocentrico sobre sale por sus exquisitas fuciones, que se pueden encontrar en su album homonimo del año pasado, que incluso cuenta con la colobracion de Ezra Koenig, el lider de Vampire Weekend.

3 - TINARIWEN

Grupo de Tuareg, Mali, que ha brindado composiciones complejas y dramaticas (sus letras hablan de temas sociales y politicos de Africa), canciones que se mueven entre el mejor rock lamentoso y las raices mas autoctonas de su continente.  Es uno de los grupos africanos que mas giras a nivel mundial ha hecho.

4 - ORCHESTRA BAOBAB

Esta es una singular orchestra mitad senegalesa, mitad cubana., por lo cual no es dificil predecir que musica hacen. Una fusion de ritmos africanos y cubanos, que van desde el african jazz hasta la pachanga latina pasando por la exquisita salsa cubana.

5 - ALI FARKA TOURE (+)

Una leyenda del blues africano que lastimosamente partió de este mundo en el 2006, dejándonos una tremenda herencia que aún muchos desconocen. Cabe resaltar la excelencia de su último disco editado "Savane" (2006), asi como su disco postumo en compañia de Toumani Daibate: "Ali and Toumani" (2010)  que matienen en plena vigencia la música de Fark Toure en la actualidad . Por último, tambien resaltamos la carrera musical de su hermano Vieux Farka Toure quien pone muy en alto el nombre de la familia.

THE SUBURBS - THE ARCADE FIRE

El que fue el disco más esperado del año es ahora uno de los más elogiados por los críticos y queridos por melómanos. Así es, los canadienses de Arcade Fire se mandan con un tercer discazo y que disco!!. De principio a fin The Suburbs es un paseo por los rincones más contrastantes y elegantes del rock. A diferencia de sus dos discos anteriores, acá se lee con mayor claridad la influencias sus grandes íconos: David Bowie, Bruce Springsteen, Neil Young, New Order, Blondie, U2, Joy Dvision, por lo que el disco tiende a ser más accesible que el Funeral (2004) y el Neon Bible (2007). Aun así dudamos que alguna radio o canal de música apueste por ellos.

El disco está en un justo punto intermedio entre la diversidad de ritmos y la línea de estilo, lo que lo hace verdaderamente disfrutable de principio a fin. Y a pesar de la gran cantidad de canciones, ninguna está demás, todas están en el orden correcto, resaltando además el contraste entre Half Light I y II, y sobretodo Sprawls I y II, uno de esos cambios realmente placenteros (la entrada de la luz triunfal sobre la oscuridad a cargo de un beat a lo Blondie sobre una extraña sinfonía progre y el canto magistral de Regine). Además sobresalen otros temas como la barroquísima Rococo, la empiladora Ready To Start, la nostálgica We Used To Wait (con un genial video interactivo), la contrastante Empty Room, la rockerísima Month of May y la ya mencionada Half Light II con su sonido a lo "Joshua Tree".

Seria insensato e impulsivo decir que es su mejor disco, sobre todo por el perfecto y sentido Funeral (2004), que para quien escribe es el mejor disco de rock de la década pasada, pero hasta el momento sí puedo admitir que The Suburbs es el mejor disco de rock del 2010, y seguramente el más recordado. Después de lo visto en su concierto "Unstaged" que fue transmitido en vivo para todo el mundo via You Tube, cuanto daríamos para que los AF muestren todo su nervio y fuego por estas tierras… algún día.

Por Gonzalo Díaz

READY TO START

ROCOCO

WE USED TO WAIT

SPRAWL II (Mountains beyond mountains)

LA CONSAGRACION DE LOS GRANDES GRUPOS DEL 2000

2010 se perfila como un buen año musical, es el año de los regresos triunfales de las bandas que la rompieron en la década pasada. Cada una de ellas nos han convencido el porque de su talento manteniendo un nivel exquisito. Ya quisieran otras bandas (mucho mas conocidas) mantener ese envidiable nivel. Y es que el rasgo común de estas grandes bandas es su status dentro del circuito indie, teniendo el total control de su obra, y manteniéndose lejos de los brazos maliciosos del mainstream.

Y aqui van:

1 - CONGRATULATIONS - MGMT

El segundo disco de MGMT marca su convicción por escabullirse en los rincones mas inusitados de la psicodelia, es un disco extraño pero no deja de sorprender por su manera de experimentar con distintos géneros, aunque ahora menos que en su disco debut. Este disco suena mas compacto que el Oracular Espectacular, sin embargo, no tiene singles fuertes como para captar mas seguidores de los que ya tiene, aqui el duo quiere mantener una senda en perfil bajo, haciendo lo suyo, y nos da grandes satisfacciones en canciones como "It's working", "Siberian breaks", "Brian Eno" y sobretodo esa relajante balada "Congratulations".

2 - THIS IS HAPPENING - LCD SOUNDSYSTEM

El tercer disco de LCD Soundsystem, con el cual completan una trilogia de valor indiscutible con LCD Soundsystem (2005) y Sound of Silver (2007). Este disco es mucho mas personal y mas noise, sin embargo Murphy mantiene esa linea dance experimental y que suena a improvisación que solo unos cuantos locos pueden lograr con éxito. Sobresalen "One touch", "I can change", y esa canción que nos recuerda al "Heroes" de Bowie: "All I want"

3 - HIGH VIOLET - THE NATIONAL

El quinto disco de The National, con el que se logra 3 obras maestras de un tiro con ALLIGATOR (2005) y BOXER (2007). Mantiene esa linea oscura, sobria y elegante de sus anteriores discos pero esta vez con letras muchos mas punzantes. Se podria catalogar como una musica "romanticamente salvaje". Canciones notables: "Anyone ghost", "Afraid of Everyone", "Sorrow", "Bloodbuzz Ohio", y la que es quiza la mejor cancion en lo que va del año: "Terrible love"

4 - TRANSFERENCE - SPOON

El sexto disco de Spoon y que hace una linea de nada menos que cinco discazos con: Girls Can Tell (2001), Kill the Moonlight (2002), Gimme Fiction (2005) y Ga Ga Ga Ga Ga (2007). Ellos siguen mantiendo su perfil bajo, pero esta vez con un sonido mas maduro, sobrio y narcótico. Sobresalen: “Who Makes Your Money,” “Written In Reverse,” and “Got Nuffin".

5 - TOGETHER - THE NEW PORNOGRAPHERS

Es el quinto disco del "supergrupo" canadiense The New Pornographers, con el que logran levantar la valla un poco decaída de su anterior trabajo Challengers (2007), logrando momentos muy inspirados que recuerdan a sus tres grandes trabajos: Mass Romantic (2000), Electric Version (2003) y Twin Cinema (2005). Power pop explosivo e infeccioso! Escuchen "Silver Jenny Dollar", cortesia de Dan Bejar, para darse cuenta de lo que se trae!

6 - FORGIVENESS ROCK RECORD - BROKEN SOCIAL SCENE

Una gran sorpresa! El cuato disco del otro "supergrupo" canadiense: Broken Social Scene, comandados por Kevin Drew y donde militan Feist, Emily Haines (Metric) y Amy Nillan (Stars), nos recuerda los momentos gloriosos de su obra cumbre "You Forgot it on people" (2003): Art rock puro y con mucha actitud. Lo resaltante de este disco es que suena mas lúdico que sus antecesores, con canciones que suenan urgentes y divertidas, dejando preever que Drew tiene energía para rato. Buenísimas las canciones "World sick", "Foreced to love", "All to all" y "Texico bitches".

7 - VAMPIRE WEEKEND

Cada vez que escucho el Contra (2010), segundo álbum de la banda liderada por Ezra Koenig, me gusta mas, y es que la exquisitez de sonidos que contiene hace que el disco crezca con el tiempo, incluso pienso que este va a crecer mas que su excelente disco debut, y esto se debe quizas a una mayor profundizacion con las raices africanas, y al cuidado con el que se ha moldeado.

La lista hubiese seguido si no fuera porque los nuevos discos de Band of Horses, The Knife y The Hold Steady nos han dejado con las ganas de escuchar algo mas poderoso (aun así siguen siendo buenos discos!). Pero no hay que lamentarse, ya que proximamante se vienen los terceros discos de:

ARCADE FIRE y PANDA BEAR !!

Aca no hay pierde! A estar al tanto!!!!

Por Gonzalo Díaz