THE VELVET UNDERGROUND - Maestros del Ruido

Por Gonzalo Díaz

Y después del silencio vino el ruido...

John Cage, el maestro del silencio, tenía un discípulo llamado casi como él: John Cale. Al igual que su maestro, Cale pertenecía también a Fluxus, aquel movimiento neodadaísta de artes visuales, música y literatura que veía al arte como diversión, simple y sin pretensiones. John Cale era un esquivo compositor minimalista, era pianista y violinista, erudito en música clásica pero con actitud experimental. Esta actitud fue la que lo hizo conocer a Lou Reed, la otra cara de la moneda: un rockero salvaje, entusiasta del rock & roll cincuentero y una joyita en cuanto a vicios se refiere. Sin embargo, la actitud vanguardista de ambos, los haría tocar juntos. Con dos locos más: el guitarrista/bajista Sterling Morrison y la menuda batera Maureen Tucker, Cale y Reed formarían uno de los más grupos de rock más grandes e influyentes de la historia: The Velvet Underground.

Formación original de Velvet Underground

Los Velvet fueron los primeros rockeros en experimentar con la forma, y sobre todo, con el ruido, el cual utilizarian como atmósfera sonora, sacando los sonidos más bizarros de sus instrumentos (violas, guitarras, bombos) o de cualquier cosa, como por ejemplo, en las canciones “Heroin” o “Venus in Furs”. Asi Velvet creo el género NOISE, en el cual sucederían músicos y grupos importantes: Brian Eno, Sonic Youth, Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine, etc. Pero además, también sobresaldrían las letras controversiales de Lou Reed (drogas, sadomasoquismo, travestismo, etc) de las que nadie se atrevía a componer en aquella época, la extraña forma de Tucker de tocar la batería con las manos, y las baladas lánguidas, melancólicas y celebratorias, como por ejemplo la excelsa “Sunday Morning”, que conformarían la otra cara del grupo. Estas baladas tendrían su propia escuela: Big Star, Belle & Sebastian, el twee pop.

Con tal nivel de experimentación Velvet consiguió como mánager nada menos que a otro genio loco como ellos: Andy Warhol, el maestro del pop art, quien buscaba una banda de rock vanguardista para integrarlo a la Factory, su taller/fábrica de artistas, cineastas, actores, modistas, modelos, drag queens y mas, y que de noche se convertía en uno de los bacanales más grandes de la historia (eran habituales Bob Dylan, Mick Jagger, Jim Morrison, Salvador Dalí, Truman Capote y otros).

Velvet Underground con Nico y Andy Warhol

El respaldo de Warhol le costó al grupo algunas alteraciones impensadas, como por ejemplo, incluir a Nico en el grupo, modelo y actriz de la Factory, quien cantaría varias de las canciones de su primer disco, y además componer algunas nuevas canciones por encargo de Warhol como "Femme Fatale", un tributo a Edie Sedgwick, la gran musa “fatal” de las películas de la Factory, del mismo Warhol e incluso de Bob Dylan. Con todo esto, nacería el primer álbum: The Velvet Underground & Nico (1967), una joya de la música por donde se le mire, con una gran cantidad de himnos de rock y que además contaba con una excelente portada pop art hecha por el mismo Andy Warhol.

Portada del primer disco de Velvet diseñada por Andy Warhol

Además, el grupo también innovó en lo que serían las presentaciones de rock, ellos inventaron los conciertos lumínicos, lo que le daba una atmósfera especial a sus presentaciones, compatibilizando con su música. Esto se debe en gran parte a la colaboración de Paul Morrisey, gran cineasta experimental, amigo de Warhol y perteneciente a la familia de la Factory. Además de encargarse de su shows, Morrisey también haría películas y documentales con ellos.

Experimentaciones lumínicas en los shows de Velvet.

Pero no todo fue feliz, la tremenda experimentación del grupo le significó un fracaso comercial (aún con el respaldo de Warhol). Al año siguiente rompería su relación con Warhol y Nico, y seguiría su propio camino. Después de sacar el disco experimental White Light White Heat (1968) donde expandió las posibilidades del ruido, John Cale saldría de la banda llevándose consigo la actitud vanguardista del grupo. Solo con Lou Reed a la cabeza, los velvet sacarían dos discos más: The Velvet Underground (1969) y Loaded (1970), con un sonido más rocanrolero y tradicional, que luego seguiría Lou Reed en su exitosa carrera solista. Aún sin John Cale, estos discos fueron también buenísimos. Clásicos como “Pale blue eyes”, “Sweet Jane”, “Rock and roll”, “Here comes the sun” y “Oh, Sweet Nuthin'” saldrían de esta época, estos dos últimos cantados por Doug Yule, el reemplazo de Cale. The Velvet Underground se disolvería en 1970. Luego de ello hubieron discos inéditos, discos en vivo, un quinto disco que sacó descaradamente Yule con el nombre de la banda (y que se borro automáticamente del mapa), compilatorios, una reunión en 1993 que duro poquísimo… y al final ya nada fue lo mismo.

Velvet Underground 1993

Los Velvet no llegaron a ser populares en su época y no lograron vender una buena cantidad de discos, sino hasta después de su disolución. Al pasar de los años su culto comenzó a crecer como la espuma. En New York, la ciudad que los vió nacer, se generó la tradición musical neoyorkina a raíz de ellos, que luego incorporarían a grandes actos de la historia rockera: New York Dolls, Ramones, Patti Smith, Television, Blondie, Talking Heads, Sonic Youth, The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, TV On The Radio, LCD Soundsystem y más grupos noise, punk, post-punk, indies, etc. En general, los Velvet Underground fueron para el rock no comercial lo que los Beatles fueron para el rock comercial.

“Pocos escucharon a The Velvet Underground durante su corta existencia, pero todos los que lo hicieron formaron una banda.” – Brian Eno

En principio, puede parecer paradójico hablar del ruido como parte de la música, o como un género musical más, dado que, tradicionalmente, ruido y música han sido conceptos opuestos. Sin embargo, en las últimas décadas no han sido pocos los artistas y compositores que han introducido componentes de ruido en sus obras, e incluso se han creado sellos discográficos dedicados en exclusiva al "noise", lo que hace pensar que está cambiando nuestra forma de percibir y entender la música en estos últimos años.

En fín, no voy a hacer una relación directa de Velvet con la arquitectura, porque sería muy forzado. Lo que si quiero destacar es la actitud vanguardista de estos artistas, que se fueron en contra de todo lo que dictaba la época (incluso el hippismo que era el paradigma de la sociedad y la música de aquellos años) e hicieron su propia música, o incluso, su propia filosofía de crear música, derivando en una influencia tremenda, sobretodo la cultura Indie. Esto se debe a la influencia de Fluxus y Cage en John Cale, a la actitud de Lou Reed, también a la suerte de conseguir un mecenas como el propio Warhol, pero principalmente, a la inminente situación de lo que significa ser vanguardista en una época, lo cual va directo al meollo del asunto: o eres un artista de verdad o eres una estrella de las masas, cada opción tiene su propia lógica de vida y sus propios beneficios, pero es un punto de reflexión por el cual todo artista debe pasar, y por qué no, todo arquitecto. El tema es muy amplio y de todas maneras recurriremos a ello en futuros artículos.

Este post es el primero de varios sobre rock que pienso escribir, en parte aprovechando el descanso de nuestro cinematógrafo en la UNI (Cine Faua) del cual salieron numerosos posts de cine y arquitectura (y seguirán saliendo, debemos muchos!), pero principalmente, porque el rock es una de las cosas que más amamos, claro, aparte de la arquitectura y el cine! Hasta entonces!

"HEROIN"

"VENUS IN FURS" (segmento en vivo en la Factory)

"SUNDAY MORNING"

"I'M WAITING FOR THE MAN"

"FEMME FATALE" (Voz de Nico, imágenes de Edie Segwick)

"SWEET JANE"

"OH SWEET NUTHIN'" (voz de Doug Yule)

PET SOUNDS - UN CLASICO UNIVERSAL

Por Gonzalo Díaz

Este disco es ampliamente considerado el mejor disco de la historia del rock, incluso por encima del también celebrado Sgt Pepper Lonely Heats Club Band de los Beatles, el cual justamente se influenció del mismo Pet Sounds. Personalmente yo conocí a los Beach Boys, y como muchos supongo, con sus conocidísimas canciones de surf pop y armonías vocales (Surfin USA, Surfin Safari, mi favorita Don't Worry Baby, etc), con los cuales habían alcanzado el estrellato repetidas veces. Los Beach Boys ya eran unos veteranos en el negocio de la música, es mas ya tenian 10 discos y una infinidad de singles antes de entrar a grabar el Pet Sounds, pero hasta ahí todo era "tranquilo". Así, cuando escuche por primera vez esta obra maestra descubrí el verdadero potencial del grupo californiano, un contundente cambio y un paso gigantesco en un grupo que mas bien ya comenzaba a repetirse disco tras disco.

Y es que el Pet Sounds nació de la mano de solamente uno de ellos, el genio Brian Wilson, quien comenzó a grabar en solitario el disco encerrado en su habitación 6 meses, mientras el resto de la banda se encontraba de gira. Brian Wilson, con apenas 25 años, asumió el riesgo de dejar atrás del pop de playa para sustituirlo por el pop de cámara: Una cuidadosa elaboración de la música en composición, producción y arreglos. Tiempo interminable dentro del estudio grabando y regrabando, mezclando y remezclando... Y no precisamente para tapar ninguna carencia (como tanta gente ha hecho después) o para aparentar; sino para ofrecer un producto perfecto de principio a fin. Luego, el resto de los Beach Boys vendrian s a grabar las voces y el disco saldría en 1966.

Pet Sounds es un disco impregnado de melancolía, lirismo y de una pura introspección; Los arreglos están cuidados hasta el mas mínimo detalle, las melodías son bellas, complejas y con ciertos aires cinematográficos. El disco ademas impacto con armonías vocales insuperables, de toda tesitura posible; la canción tiene una variedad instrumental inédita para aquella época: violines y similares, órgano, harpsichord, ukelele, oboe, flautas, theremin, a parte de algunos gestos sonoros como incluir campanas, timbres de bicicletas, botellas y latas de Coca-Cola y sonidos de animales (los perros de Brian Wilson). Después de este disco, el pop ya no sería igual. A finales de los 60, multitud de grupos se sumarían al pop con instrumentación clásica.

Justamente Paul McCartney se refirió al disco diciendo: "Pet Sounds fue realmente impresionante. Me encanta este álbum. Le he comprado a cada uno de mis hijos una copia de este disco. Creo que nadie puede tener una educación musical si no ha escuchado este álbum. Me gusta la orquesta, los arreglos y tal vez va a parecer exagerado si digo que este disco es el clásico del siglo, pero para mí es sin duda un disco clásico que es inmejorable en muchos sentidos. Creo que fue realmente la gran influencia que me hizo grabar el Sgt. Pepper's."

En cuanto a la cantidad de himnos que contiene, "Wouldn't it be nice" el tema que abre el disco, tiene una melodía genial con los coros Beach Boys en su máximo apogeo, un cancion como pa entrar al paraiso, "You still believe in me" es música coral, casi un himno religioso. "God only knows, una balada contundente (la mejor canción de los sesenta segun la revista Pitchfork) que inspiró al mismo Paul McCartney en varias de sus composiciones. Sloop John B. es una canción tradicional que Wilson adaptó y que los Beach Boys hicieron propia, con sus voces auténticamente memorables, Caroline no!, canción delicada sobre la perdida de la con quizá la mejor melodía del álbum, y la lista continua...

Como todo paso vanguardista, la discográfica no estaba segura del sonido del álbum, rompía demasiado con lo anterior y no sabían si vendería igual. Pero Brian Wilson se salió con la suya; y el álbum, que se publicó tal y como estaba planeado, abrió las puertas del éxito de los Beach Boys en Europa, tuvo un éxito total de crítica, y una influencia tremenda, que sorprendentemente se noto con mucha claridad a finales de los noventa.

Después de este álbum, Brian Wilson pretendía seguir con una obra aún más ambiciosa que se iba a titular Smile. El single que iba a servir para presentarlo fue "Good vibrations", que consittuye un hit triunfal pero los problemas personales de Wilson le impidieron finalizar el álbum. Al final, tras casi 40 años, lo hizo en 2004.

Varios años atras de que se lanzara oficialmente el Smile, ya habia pasado un fenomeno particular, que volvió a los Beach Boys a los planos de culto. Una serie de bandas del circuito independiente influenciadas por el "sonido pet sounds" comenzaron una serie de obras maestras , ahi esta en primer lugar "The Soft Bulletin" de los grandiosos Flaming Lips (disco justamente considerado el Pet Sounds de los noventa), tambien el "Deserter's songs" de Mercury Rev, y luego la lista aumentaría, con excelentes grupos como Grandaddy, The Shins, The Polyphonic Spree, Rooney, Of Montreal, Animal Collective, Panda Bear, etc.

Algunas de las canciones escenciales del Pet Sounds, y de todos los tiempos!

                                                   WOULDN'T IT BE NICE

SLOOP JOHN B.

GOD ONLY KNOWS

CAROLINE, NO!

PLASTIC BEACH - GORILLAZ

Gorillaz, el proyecto alterno de Damon Albarn (líder y vocalista de Blur) nació hace casi diez años, como uno de los proyectos mas originales surgidos en el presente siglo. No solo por las bondades musicales de su paleta de sonidos, sino por la esencia misma del grupo, ser un grupo animado (con el apoyo del dibujante Jamie Hewlett), lo cual integraba el arte de la música con el arte de las animaciones en una sola entidad.

El disco homónimo, en el lado estrictamente musical, mostraba una serie de fusiones inéditas que nos hizo comprender que el rollo de Gorillaz tenía mas sorpresas de lo que se pensaba a primera impresión. Su estilo musical evolucionó aún mas con el segundo disco, el destacable "Demon Days", y una plataforma donde convergían musica disco, electrónica, hip-hop, soul, brit pop, rock, etc etc, pero extrañamente todo bajo un manto oscuro y muy sutil, que se contraponía a lo colorido de sus videos y personajes.

Este año salió el tercer disco: Plastic Beach, con el cual nos dimos cuenta rotundamente que Gorillaz dejó de ser el proyecto "fuera de serie" del siglo pasado para agarrar identidad propia y afianzarse como un grupo sólido, con una carrera aún a cuestas y con muchas sorpresas que dar. La evolución musical de este grupo animado verdaderamente ha sido mas soprendente que varios de los grupos de carne y hueso que lideran el mainstream británico, y que sinceramente ya nos tienen cansados. Es mas, en la actualidad se podría comparar a Gorillaz con la época dorada de Blur, no por algo son el grupo de fondo de la última noche del Coachella!

Entrando a la "playa plástica" encontramos mas ideas brillantes y mas colaboraciones que resultan muy agradables, como por ejemplo la de Bobby Womack con Mos Def en el genial primer single "Stylo" , el dueto de los suecos Little Dragon con Albarn en dos canciones del disco que suenan como si ya fueran viejos compinches, el sonido exótico que exuda "White flag" gracias a la ayuda de orquestas arabes, la colaboración de De la Soul en "Superfast jellyfish", y como estrella del disco, la excelente colaboración de genial Lou Reed en la desorbitante "Some Kind of Nature". Animadamente recomendable!

Por Gonzalo Díaz

2012 - TURBOPOTAMOS

2012 ha sido uno de los mejores discos del 2009 en materia de rock nacional, y si hablamos solo de ep's, definitivamente sería el mejor. Ademas, es el primer disco de una banda nacional consagrada que se puede descargar gratuitamente del internet, y por el cual hizo una convocatoria, por este mismo medio, para crear el diseño de la portada.


Como todo Ep, es un disco de corta duración, contiene solo seis canciones, pero hey! que rotundos temas! Aca hay muchos elementos que los turbo nos mostraron en No Love, pero esta vez sobresalen algunas sorpresas como el juego de vientos que se escucha en casi todas las canciones, y otros nuevos sonidos.

Comenzamos con "2012" un delirio instrumental que por la cualidad de su fusión y su ritmo endemoniado se convierte en uno de las mejores temas nacionales del año. Luego le sigue "Una vez al mes", otra gran canción que muestra al inicio la inocencia y ternura de otroras turboclásicos como "Ultrabeba", pero que sin embargo irrumpe con los susodichos vientos. Luego le siguen las efectivas "Shake it" y "Basta", esta última con cambios de ritmos y variedades de instrumentos que hace presagiar lo que llegaría después: la sorpresiva "Little Whore", una lenta fenomenal que lleva a los Turbo por caminos insospechados, hay guiños a Flaming Lips, a Polyphonic Spree, e incluso un segmento a lo Kraftwerk. El disco cierra con la veraniega "Maria dub" para constatar que lo de los Turbos es la alegre y eterna juventud.

Adiós al electrizante y desenfrenado skabilly! bienvenidos al dulce mundo del indie pop multi-instrumental.

Por Gonzalo Díaz

PSYCHIC CHASMS - NEON INDIAN

La canción mas linda y perfecta para escuchar en este veranito limeño, no es una cumbia sobre desamores ni un reggaetón sobre sol y mujeres en la playa, es "Deadbeat Summer", una canción veraniega, plácida y relajada como para dejarse llevar por las brisas del mar mientras uno esta tirado en la arena presenciando el ocaso del sol.


Y esta canción, es solo un botón de lo que es este gran disco "Psychic Chasms" lanzado a finales del año pasado por el dúo americano Neon Indian. Aunque la crítica lo ha comparado con MGMT, la verdad es que este novísimo dúo, cuyo frontman Alan Palomo pertenece al grupo electropop VEGA, tiene muchas virtudes propias como abrirse camino entre lo mejorcito del año.

En el disco encontramos diversos sonidos de sintetizadores, con ecos al pop ochentero, a Daft Punk y a la IDM, pero a la vez encontramos bastante lo-fi (sonido casero) y esto vale la pena resaltar ya que el dúo le quita el carácter plástico y soberbio a la electrónica para darle mas bien un sentimiento bastante honesto y cotidiano... Electrónica lo-fi?.

Además del tema mencionado sobresalen Terminary Chill", Laughing Gas" y "Local Joke", perfectas para recorrer las calles en las tardecitas del tímido verano, y para las noches calurosas esta "Ephemeral Artery", como para bailar en medio de luces de neón hasta que salga el sol. Basta apreciar la portada del disco para hacerse una idea de las delicias que contiene. Recomendable.

Por Gonzalo Díaz

 

EQUINOMODA PARA LAS AVES QUE DEJARON EL NIDO - PLUG-PLUG

Plug Plug es una de las bandas nuevas mas sorprendentes de la escena local, con tan solo dos años y dos asombrosos discos. Comenzaron con buen pie con el acertado “Triniton”: una mezcla de sonidos psicodélicos, ritmos lúdicos y cambiantes , una voz que recuerda a Nekro de Boom Boom Kid y bastante punche! (y un punto a favor a sus videos animados), y ahora hace unos meses regresaron con este gran “Equinomoda para las aves que dejaron el nido”, que no es sino todo lo dicho anterior pero mejor aún! Sobresalen la arremetodora y lisérgica “Autodestruccion”, los ritmos alegres y coros emotivos de “She” y la gran “Tambores” con sus trips espaciales, cambios rítmicos y gritos desafiantes . Buenísimo

A continuación les dejamos con el video de su tema "She":

BITTE ORCA - DIRTY PROJECTORS

Bitte Orca es una de las cosas mas felices que ha sucedido en la musica del 2009: un pop sumamente tierno y dulce, lleno de letras inteligentes e imágenes únicas, sin dejar de lado la experimentación que caracteriza a este grupo de newyorkinos.


No hay ningun momento ocioso o bajo en el disco. Cada canción muestra detalles ingeniosos y muy lúdicos, ya sea con las voces, con la guitarra, con la percusión, etc, que hace que no se pueda perder el hilo al disco, y es mas, se escuche una vez mas, una vez mas.. y una vez mas.

Las tres voces del grupo compiten y sacan lo mejor de sí, y si hay que sacar tres momentos gloriosos del disco serían de cada uno de sus voces: Longstreth abriendo el disco con la estupenda "Cannibal resource", Coffman interpretando ese R&B agridulce y genial llamado "Stillnes is the move" y por último Deradurian con la sencillísima y tierna "Two Doves".

Dirty Projectors, tan sencillos como estupendos... una de las mejores "cosas" del año

Por Gonzalo Díaz

INSIDE THE CORPORATION - EL HOMBRE MISTERIOSO

El Hombre Misterioso es una de las bandas mas raras y sorprendentes de la escena local. Hace unos anos nos deleito con su primer disco "Pez Raro", una fusion de diferentes estilos resultando un sonido inclasificable, y ahora regresan con mas fuerza con este notable "Inside The Corporation". Este segundo disco va mas allá y experimenta con nuevos sonidos y ritmos. Una de la cosas resaltantes tambien es la voz de Santiago Pillado, qu esta vez ya no solo recita o habla sino se atreve a cantar, y lo hace con elegancia. "La Luna Houston Texas", primer single y excelente video, abre el disco con unos riffs rockerisimos, le sigue "El Ojo Total" la mas potente (y punkeke) del disco. Luego llega el rap achorado de "The Retarded Boy Is Dead" y posteriormente baja los decibeles con la encantadora "Misterioso Hombre El", apostando por el bolero (con resultados sorprendentes!). Sobresalen tambien la potente percusión y guitarreo de "Radio Days", los coros femeninos de "80 veces 80", la apacible e hipnótica "Sueños Rojos" y la fusión hindu en "Victimas de la Confusion". En general, una ensalada de sonidos y experimentos que hacen de este un clasico nacional de la decada.

A continuación, el gran video de La Luna Houston Texas:

EMBRYONIC - THE FLAMING LIPS

The Flaming Lips, es una de esas grandes bandas donde la experimentación es el pan de cada día. Así tenemos, haciendo un recorrido por su trayectoria: el sonido noise anfetamínico de su estapa ochentera, los ritmos lúdicos de principios de los noventa, los sonidos navideños del "Cloud Taste Metallic", luego vendría el enorme desafio que resultó ser "Zaireeka", aquel disco cuadruple en donde los cuatro discos tenian que ser escuchados en simultáneo para apreciar las canciones.

De ahi llegaría la época mas aclamada: el sonido dulce y lisérgico del gran "The Sof Bulletin", el disco mas sublime de la historia, luego el sonido espacial de "Yoshimi Battles The Pink Robots" a lo que le siguieron una saga de conciertos verdaderamente alucinantes, luego, las experimentaciones vocales con "At War With The Mystics" (lastimosamente el mas "terrenal" de la saga), hasta llegar al presente año con el asombroso (y difícil) "Embryonic".

Y este album es el nuevo gran desafio de los Lips: un disco doble lleno de ritmos bizarros (mas no de melodías, ninguna cancion podria ser single), que debe sonidos a los alemanas Can y Neu!. Tambien se aprecian algunos ritmos floydianos y zepellinianos, pero sobretodo, el regreso al sonido sucio de sus principios noise, augurando una nueva etapa para la banda de Wayne Coyne.

Destacan "Convince of the hex", "See the leaves", "Silver trembling hands", "Watching the planets" y la participación "animal" de Karen O (vocalista de Yeah Yeah Yeahs) en "I wanna be a frog". Es hora del cambio! .. una vez mas!

Por Gonzalo Díaz

XX - The xx

Por Gonzalo Díaz

The xx es definitivamente la gran sorpresa del 2009 y lo mas destacable es que su album "XX" no resulta ser el hype con el sonidito de moda y o con aquel sonido impactante a primera escucha. XX es un disco minimalista, muy sereno, muy íntimo, casi oscuro, pero a su vez muy inquietante, con una sensacion de que algo peligroso esta por venir.

Hay evocaciones al dream pop de lush o slowdive, al post punk refinado de joy division o talking heads, al trip hop de portishead y al electro pop de everything but the girl, pero aun asi cuando sientes que todos sus soniditos los has escuchado antes, es la manera del armado lo que te sorprende: pausado, mínino y hasta desganado, diciéndote que si ya esta todo inventando entonces hay deconstruir las cosas para sentirlas de otra manera.

Desde su intro instrumental te das cuenta de la intimidad que brota del disco. Y ni que decir de los singles "Crystalized" y "Basic Spaces" son perfectas canciones con las que puedes pasarte toda la tarde en tu cuarto. Pero con the xx no hablamos solo de canciones, ya que todo el disco es unidad en si misma, suena compacto y uniforme. Sin duda, este grupo conformado por los veinteañeros Romy Madley Croft, Baria Qureshi, Oliver Sim y Jamie Smith, es una de las esperanzas del indie para la nueva década.

LOS PROTONES - LOS PROTONES

14 estupendas canciones inspiradas por estilos musicales del pasado como el surf rock, la psicodelia y el garage rock, pero combinados y alternados de manera ingeniosa y novedosa. Los Protones empiezan a inicios de 2007 como ex integrantes de los Manganzoides (con Gonzaleo a la cabeza), por el cual se deduce de donde proviene su herencia psicodelica y su estetica de comic (como se aprecia en la portada del disco). Este disco incluye como invitados a Natasha Luna en la voz de "Come On", gran cover de Los Saicos, y a Veronik, ex cantante de Valium, que aporta con su enigmatico theremin a tres temas del disco.

Aca les dejamos con el empilador video de "El Desvío":

Por Gonzalo Díaz

MERRIWEATHER POST PAVILLION - ANIMAL COLLECTIVE

Cuando las prestigiosas revistas Pitchfork y Spin consideraron este album como el mejor del 2009, a un dia antes de su lanzamiento oficial, y sobretodo, estando recien en Enero! no podría creer que pudieran tener la razon ambas críticas; los años anteriores han sido muy fructi­feros en lanzamientos de gran nivel (sobretodo en las canteras indies) y pense que este año tambien lo sería. Pero la verdad es que en el presente año nada ha podido igualarse al poderoso album de Animal Collective. Una base musical totalmente psicodelica, incidencias tribales, aullidos africanos, cantos corales de influencia Pet Sounds, efectos computarizados que contrastan con todo lo anterior, y en fin, una ensalada de ritmos exoticos que hacen este album muy disfrutable, muy variado y a la vez vanguardista.

Tuve la oportunidad de verlos en vivo el ano pasado en el auditorio de la fundacion Telefonica, y lo suyo es un trip mental de otro planeta. Destacan el primer single "My Girls" (uno de los mejores singles del año), Bluish, In the Flowers, Summertime clothes y la excelente Brotherspot. Después de sus celebrados discos anteriores y del gran "Person Pitch" de Panda Bear solista (uno de sus integrantes junto a Geologist y Avey Tare), estos locos de Baltimore aún tienen mucho por descubrir y por sorprender. Una de las mejores bandas de la actualidad

Por Gonzalo Díaz